В Пермской Арт-резиденции откроется большая юбилейная выставка Юрия Николаевича Лапшина — «Портрет времени». Масштабный проект приурочен к 85-летию художника и займёт всё культурное пространство.

Сам Лапшин наотрез отказывается от напыщенного слова «юбилей», предпочитая ему куда более честное: «Для меня это не юбилей, а очередной день рождения. Никакого подведения итогов — некий промежуточный момент». Именно это ощущение — не финала, а продолжения — пронизывает всю экспозицию. Она не напоминает музейную ретроспективу с холодной хронологией достижений. Напротив, перед зрителем развернётся живая, пульсирующая материя времени.

В экспозицию войдут живопись, сценография, графика и объекты, созданные с начала 1970-х до наших дней. Среди работ последних лет — серии «Театр на двоих», «Ковид 2022», «Наблюдение», «Последствия» и объекты «Они тоже были деревьями». А рядом — вещи из дальнего прошлого: эскиз к спектаклю по пьесе Е. Шварца «Царь Водокрут» - первая театральная работа Лапшина в Орле (1964), чудом сохранившаяся до наших дней. Встреча с юностью, первые пленэрные работы с натуры — всё это стало для художника откровением и радостью встречи с собой.

Отдельная, чрезвычайно важная линия выставки — напряжённый диалог художника с современностью. В работах последних лет Лапшин остро и бескомпромиссно откликается на происходящее. Возникают серии «Наблюдатели» и «Смотрящие» — загадочные персонажи, которые внимательно всматриваются в реальность, не в силах отвести взгляд от её драматизма. Абстрактные композиции, которые художник называет «Диалогами», передают ощущение внутреннего напряжения и тревоги.

А за этим — театр, который остался в Лапшине навсегда. «Сценическое пространство поражает. В театре уродство подчас порождает красоту. Театр может спасти людей от одиночества.», — говорит художник. Не работая в театре с начала двухтысячных, он продолжает свою бесконечную серию «о театре» в живописи, графике, инсталляциях и перформансах. В них — его жизнь.

Несмотря на солидный возраст, Лапшин продолжает работать с поразительной, почти юношеской энергией. Он не боится экспериментировать с материалами: рядом с масштабными, насыщенными цветом холстами соседствуют работы на дереве, картоне, найденных досках и фрагментах фанеры, когда-то служивших театральным декорациям. Эта смелость — следствие огромного ремесленного опыта и редкой творческой свободы, которую Лапшин пронёс через десятилетия.

«Портрет времени» — это редкая возможность увидеть большого художника в его естественной, живой стихии: разного, не подчинённого единому стилю, свободного и предельно честного. Это не итог, а именно портрет — объёмный, трепетный слепок времени, в котором органично уживаются свет и тревога, память и игра, семейная нежность и гражданская боль.